 |
Шестьдесят букетов юбиляру
Шестьдесят лет существования театра – срок, конечно, солидный, но (в отличие, например, от праздновавшихся охлопковцами ста пятидесяти) относительно легко обозримый, сопоставимый с жизнью одного поколения.
Правда, внутри Иркутского музыкального, кажется, не осталось уже никого, кто бы прошел весь его путь от самого начала. Но в городе, в зрительном зале наверняка найдутся люди, верные этому театру с момента основания по сегодняшний день. А уж тех, кто вживе помнит подавляюще большую часть этого срока, кто связан с театром в течение четырех-пяти десятилетий, немало в самом коллективе (от прославленных народных артистов Елены Волошиной и Николая Хохолкова до скромных служениц искусства Фриды Евтюховой и Галины Константиновой) и, несомненно, еще больше в зале. Уверенно утверждать это позволяет очевидный факт: во все времена театр оставался очень популярным среди иркутян, имел множество поклонников самого разного возраста...
Известно, что почти пятьдесят лет из шестидесяти коллектив-юбиляр назывался и фактически был Иркутским театром музыкальной комедии. Известно и то, что сам термин «музыкальная комедия» был в свое время даже не синонимом, а псевдонимом другого понятия – оперетта.
Отношения советской власти с опереточным жанром всегда оставались сложными. С одной стороны, подозрительными казались его легкомыслие, «безыдейность», а уж тем более – сатирические краски, изначально ему присущие. Доходило до того, что вся опереточная классика – Оффенбах и Эрве, Кальман и Легар – запрещалась к постановке; такое решение было откровенной глупостью и не могло действовать долго. С другой стороны – шла активная (и в итоге небезуспешная) работа по созданию советских оперетт, неуклонно расширялась в стране сеть театров такого профиля. И дело не только в том, что оперетта всегда была любима зрителями – она и в идеологическую доктрину власти неплохо вписывалась многими своими качествами: безоглядным оптимизмом, энергией, простым и ясным взглядом на мир...
Иркутский театр музкомедии сразу завоевал и всегда поддерживал славу одного из ведущих в стране коллективов своего жанра. Из поколения в поколение дарил он не только землякам, но и жителям многих других городов страны (а гастрольная его география была и ныне остается впечатляюще обширной) свет и бодрость, из эпохи в эпоху имел в «творческом активе» не только произведения Штрауса и Кальмана, Дунаевского и Милютина, но и оперетты собственные, на его сцене рождавшиеся: «Под каштанами Праги» и «Левша», «Огни сибирские» и «Желтый дьявол»...
Множество талантливых мастеров жанра создавали и утверждали репутацию театра. Юбилей побуждает и обязывает вспомнить хотя бы некоторых из них. Изощренным лицедеем, зачастую просто неузнаваемым в очередной новой роли, и одновременно крупным умелым организатором, «фирменным знаком» Иркутской оперетты долгие годы был Николай Загурский. Высоту музыкального уровня, а отчасти и репертуарную самобытность десятилетиями обеспечивал театру дирижер и композитор Алексей Кулешов. Традиции постановочной культуры освящены именами больших режиссеров, руководивших коллективом в разные периоды – Алексея Орлова, Эверта Корсакова, Мирона Лукавецкого...
Стоит вспомнить плеяду артистов, которые, начав путь на иркутской сцене, становились ведущими мастерами столичной оперетты: матерого комика Григория Гросса, красавиц-героинь Ирину Рогозинскую и Тамару Лагунову, обаятельных простаков Николая Каширского и (совсем свежий пример) Александра Каминского. Длинным (хотя, конечно же, не полным) окажется список тех мастеров жанра, которые в течение многих лет, до конца своей карьеры оставались кумирами иркутской публики: Вера Пясковская и Мария Морозова, Григорий Муринский и Макс Шнейдерман, Антонина Комарова и Маргарита Кувшинова, Виктор Брагин и Евгений Васильев... Незабываемо время, когда «царили» на этой сцене солнечный Виктор Жибинов и звонкая партнерша его Светлана Анкудинова.
Двенадцатый год идет с того момента, когда театр, переехав в новое здание, сменил одновременно и статус, и название – стал Иркутским музыкальным.
Не удивительно, что старые иркутяне еще и сегодня порой, по привычке или оговариваясь, называют его музкомедией. Поразило недавно другое: министр культуры Михаил Швыдкой в газетном интервью мимоходом упомянул «Иркутский театр музыкальной комедии», имея в виду сегодняшний, а не вчерашний день коллектива. Видимо, даже этот авторитетнейший специалист не дал себе труда понять разницу, осознать смысл термина «музыкальный театр».
Наталья Печерская, занявшая пост главного режиссера театра еще в 1987 году, в бытность его «музкомедией», эту разницу очень хорошо понимает. Она упорно ищет и последовательно выстраивает принципиально новую модель театра – такого, который бы, вобрав в себя лучшее из оперетты, стал значительно шире не просто по жанровому профилю, но и по кругу подвластных ему эмоций и идей: музыкальных, литературных, жизненных...
Диапазон репертуарного поиска в Иркутском музыкальном последних лет кажется порой необозримым, «безразмерным»: от опер и балетов (как популярных, так и крайне редких в театрах страны) до вещей, скорее уместных на драматической сцене (примеры – «Старомодная комедия» или «Хлопотун»), от «чистой» музыкальной классики до творений современных рок- и поп-групп.
Ставится все это силами одного и того же относительно небольшого коллектива артистов и музыкантов. Неизмеримо, естественно, возросли и усложнились требования к мастерству, к «универсализму» каждого из них. Печерская умеет, однако, не только генерировать идеи, но и заражать ими других, не только ставить задачи, но и профессионально помогать в их решении; она умеет вербовать соратников.
В их числе сегодня – и директор Владимир Шагин, дирижер Николай Сильвестров, режиссер Павел Степанов, и мастера бывшего театра музыкальной комедии Людмила Любименко, Николай Хохолков, Вячеслав Дычинский, Ерофей Васильев, Виктор Лесовой, и на глазах выросшие в больших «синтетических» артистов Любовь Полякова, Елена Бондаренко, Вячеслав Варлашов, Владимир Яковлев, Николай Мальцев, Владимир Попов, и классные вокалисты Елена Жукова, Светлана Коновалова, Лариса Перова, Светлана Лунюшкина, Николай Нестеров, Андрей Данилов... В числе соратников – и «коллективные художники»: хор во главе с Ульяной Чугуевской (он, пожалуй, никогда за всю историю театра не был так профессионально состоятелен), оркестр, балет, группа юных учеников Печерской, еще вчера числившихся стажерами, только что обретших статус солистов. В число соратников (что уж вовсе неожиданно) вошли композитор и дирижер Владимир Соколов и артисты руководимого им Театра пилигримов, часто и активно выступающие «в связке» с музыкальным театром...
Плоды совместного труда этого слаженного сообщества индивидуальностей и коллективов – и «фирменные» сегодня для Иркутского музыкального, пользующиеся огромным успехом у публики рок-оперы «Юнона» и «Авось», «Иисус Христос – суперзвезда», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», и яркое шоу «Прощай, XX век!», и опереточные постановки последних лет, от изысканной «Жирофле-Жирофля» (увы, уже ушедшей в историю) до свежей, не бесспорной, но громкой «Сильвы»...
Таковы удачи сегодняшние; завтрашние – непредсказуемы, ибо непредсказуем сам путь творческого поиска...
Естественно, что проблем на этом тернистом пути первооткрывателей тоже хватает. Разговор о них не вписывается в рамки юбилейно-поздравительной темы. Одно очевидно: не все они разрешимы внутренними силами театра, иные настоятельно требуют внимания и помощи со стороны властей предержащих. Хочется пожелать, чтобы юбилейная дата серьезного, ищущего и в то же время любимого зрителем коллектива стала поводом для проявления такого внимания, для делового и результативного обсуждения его проблем на всех уровнях.
Виталий Нарожный. | |
|
