 |
Одно сказочное путешествие
«Ах этот вечер, лукавый маг, одетый вечно в лиловый фрак...» Прекрасный бал, чудесный праздник, волшебная сказка – все это оперетта, жанр простой и легкий, завораживающий своей роскошью и красотой.
Вот уже более полутора веков оперетте, и все время она вызывала огромное количество споров и дискуссий среди музыкантов, актеров, критиков. Оперетта заняла промежуточное положение между оперой и драматическим театром. Сегодня эта «красавица» выступает то в роли музыкальной комедии, то – комической «веселой» оперы, то становится мюзиклом.
Сейчас этот жанр процветает, а ведь много лет назад оперетту воспринимали исключительно как самозванку подле «богатой родственницы» оперы. В одном русском юмористическом журнале в 1875 году был опубликован «разговор» между высоким искусством Оперой и греческим божеством Аполлоном:
– Зачем ты допустил явиться на свет этой полунагой бесстыднице? Она извращает музыкальный вкус моих поклонников и развивает в них цинизм и грубые страсти; она высмеивает все, даже Олимп, и при этом имеет дерзость называться моею младшей сестрой! – негодовала Опера.
Но не смотря ни на что, успех оперетты был огромен. У нее появились толпы поклонников и почитателей.
В Иркутске также немало публики, преданной этому жанру, готовой без конца аплодировать восхитительной воздушной оперетте.
Было безумно интересно, как создается сказка, кто делает чудо – эти великолепные костюмы, ведь, как говорится, «без костюмов не бывает театра». И я ничуть не удивилась, встретив Аллу Яковлеву, заведующую пошивочным цехом, прекрасную грациозную женщину, которая напоминает сказочную фею. Во всяком случае превратить Золушку в принцессу ей ничего не стоит. Мы встретились в ее царстве, и костюмы своими глазами-пуговицами, смотрели на нас.
– Что для Вас театр?
– Вся жизнь. Я в театре уже двадцать с небольшим лет, а в костюмерном цехе уже восемнадцать. Театр – это семья. Раньше мы проводили много времени на длинных гастролях, это всех нас сближало еще больше. Все вместе празднуем и горюем, радуемся и переживаем.
– Как Вы погружаетесь в эпоху создаваемых костюмов?
– Мы пытаемся понять идею режиссера, его видение спектакля. Может быть, у него есть желание «осовременить» спектакль, например, при постановке «Сильвы» посчитали, что это история на все времена, и третье действие происходит в наши дни. Если не отступают от консервативной концепции, то мы погружаемся в эпоху, изучаем моду, дух времени, подыскиваем необходимые аксессуары.
Я с любопытством разглядываю прекрасное бальное платье, утопающее в своем совершенстве. «Графиня Марица» – чудный ребенок «отца» австрийской оперетты Кальмана. Он рассказывал музыкальные мелодрамы из богемной жизни, и это стало основой его неповторимого театра.
Он соединил печаль и беззаботную радость, смех сквозь слезы... Кальмановский стиль – это соединение интимной атмосферы и экспрессивных страстей, праздник несдержанных, бьющих через край, бьющих по нервам и все-таки нежных эмоций... Его оперетты воспевали прекрасные чувства, рожденные в кабаре или салоне, в цирке или ресторане... И все это передано в изяществе платья героини.
– Бывают ли в Вашей работе так называемые внештатные ситуации? – спрашиваю я Аллу.
– Конечно, и это случается достаточно часто. Особенно в годы застоя, когда невозможно было купить ткани, было довольно трудно. А сейчас времени не хватает – в течение месяца надо сшить все костюмы. Мы недавно посчитали, что одному человеку сшить за полтора месяца пятьдесят костюмом невозможно! Решаем, конечно же, как можно сократить объем. А костюмы сложные. Приходится из подбора что-то искать, как-то выходить из сложной ситуации. Например, на «Юнону» и «Авось» объединились два театра, и сцену на балу пришлось полностью подбирать. Но мы справились!
Но вернемся к великолепному Кальману и вспомним «Сильву» – известнейшее его произведение. Чудесный захватывающий мир кабаре расстилается перед нами – тут вам и страусиные перья, и красные чулочки, и длинные мундштуки в руках у дам, и огромное количество блеска. «Сильва» – это высокая драма, история о невозможности любви. И это отражается в замечательных костюмах – красный, фиолетовый, синий, розовый – цвета-символы страсти, вдохновения, мечтаний, любви...
– Ваш любимый спектакль, на котором вам всегда приятно работать?
– Если нравится сам спектакль, то и работаешь на нем с удовольствием. Мне очень нравится спектакль «Иисус Христос – супервезда». Это замечательный спектакль!
– Есть ли в вашем театре актеры, с которыми Вы любите работать?
– Хотелось бы отметить, что в нашем коллективе нет людей, с которыми было бы неприятно работать. Бывают и капризы, но все необыкновенно добрые и душевные люди, поэтому находим общий язык.
Замечаю еще несколько восхитительных нарядов.
На нас поглядывают и балетные красные пачки, и лохмотья, и царские одежды, и расшитые бисером платья, и черные, измазанные сажей одежды прокаженных... Театр без костюмом невозможен...
«Погаснут свечи, уйдет любовь, но этот вечер вернется вновь...»
Валентина Головачева. | |
|
