 |
Все краски мюзикла
Это для меня было совершенно непостижимо: 23 года тому назад Иркутский театр музыкальной комедии ставил мюзикл «Целуй меня, Кэт!», а ничего из того спектакля не помню. Не стану разбираться, почему, и, абсолютно не одержимый воспоминаниями, смотрю новую премьеру – теперь уже музыкального театра – того же мюзикла.
Мюзиклы, мюзиклы, мюзиклы... Кажется, началась новая волна ажиотажного увлечения этим жанром, она, эта волна, с Бродвея докатилась до России, и вот уже на сцене Московского театра эстрады в течение года идет мюзикл «Чикаго» с Киркоровым во главе, в другом конце этого города – печально знаменитый «Норд-Ост», а в Иркутске решили вернуться к «Целуй меня, Кэт!» К. Портера.
Мюзикл, если взглянуть на него ретроспективно, возник во второй половине 20 века и сначала был примитивным увеселением, эдаким музыкальным шоу. Только потом, когда в него пришли Дж. Гершвин, Дж. Керн, Ф. Лоу, Л. Бернстайн, К. Портер и многие другие композиторы, а с ними пришла замечательная драматургия, нередко базирующаяся на Шекспире, Б. Шоу, Диккенсе и даже Вольтере, а балетную направленность обеспечили Дж. Баланчин, А. Де Милль, а в России – Г. Шаховская, Р. Гербек др., мюзикл обрел законченную энциклопедическую формулировку: «Мюзикл – это музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства вокального, драматического и хореографического искусства».
Именно эти три компонента определяют радостное впечатление от новой постановки мюзикла на сцене Иркутского музыкального театра. Танцевальность насквозь пронизывает все действие спектакля, где-то иллюстрируя вокальные номера героев, и тогда – несущая грусть или невысказанные чувства; где-то обретающая самостоятельность, но в совокупности составляющая мощный зрелищный пласт неувядающей фантазии главного балетмейстера театра – Людмилы Цветковой, впервые представшей перед зрителями в своем почетном звании лауреата Международного конкурса балетмейстеров.
Спектакль безусловно отличается ансамблевостью, где роли четко и ярко проработаны, характеры индивидуализированы, исполняются легко, без нажима и легкого комикования и потому составляют зрелище веселое, очаровательное в своей убедительности. Не умаляя творческих заслуг всего актерского состава спектакля, я все же хочу остановиться на образах Фреда Грэхема и Лилли Ванесси.
Фреда играет засл. арт. России Владимир Яковлев. Это, несомненно, необычная роль в творческой биографии артиста: в ней много вокала (правда, часто вокал содержит куплетный материал, но есть и достаточно обширные и сольные, и дуэтные номера), в ней много драматургического текста, который предполагает еще и сиюминутные превращения, ибо по ходу действия Фреду приходиться играть другую роль – Петруччио из комедии Шекспира «Укрощение строптивой».
Владимир Яковлев – талантливейший артист нашего театра, я бы даже сказал, его украшение. Этим спектаклем, этой ролью он еще раз продемонстрировал, что может играть почти все: от героя-любовника и героя-простака до буффонадного комика. В роли Фреда столько естественности, столько убедительной человечности во всем: и когда он ссориться со своей бывшей женой, и когда он страдает от невозможности спасти свой театр, и когда разыгрывает страсти Петруччио в конфликте с изобретательной Катариной, и когда поет...
И рядом достойная партнерша – актриса Елена Бондаренко в роли Лилли Ванесси. Ее творческий диапазон также счастливо безграничен: она и классическая, и социальная героиня, она может быть броской, каскадной и милой субреткой. Она прошла и освоила все нюансы опереточного, рок-оперного и просто музыкального жанров, и всегда и везде ее присутствие на сцене – откровение. Лилли Ванесси по воле авторов мюзикла похожа характером на Катарину из «Укрощения строптивой», но Елена Бондаренко находит краски, черточки поведения, которые разнят женские образы, сообщая им общую привлекательность и достоверность.
Главный дирижер театра – Н. Сильвестров придал оркестру джазовый характер, звучание его приобретает особую ритмику и акцент, привнося необходимый колорит американскому мюзиклу.
Двухмерность декораций (сценография А. Тарасов) создает безусловный адрес происходящего и необходимое обжитое пространство для действующих лиц спектакля. Одно мне показалось излишним в новой премьере театра – это чрезмерно часто возникающее затемнение на сцене и чрезмерное, не всегда оправданно большое количество дыма.
И в том, что все компоненты, оправдывающие жанр мюзикла, работают и спектакль приобрел характер волнующий и праздничный, добрый и нестандартный, несомненная заслуга и удача режиссера-постановщика Натальи Печерской, с чем ее и весь постановочный коллектив и поздравляем!
Арнольд Беркович. | |
|
