 |
Ах, эти ножки балерин...
Прелестное зрелище! Другое определение для спектакля «Тщетная предосторожность», поставленного в музыкальном театре имени Загурского, найти трудно. Его сюжет, созданный на либретто Доберваля и музыку немецкого композитора Гертеля, пришел к нам из XIX века. Он напоминает пастораль, полную любовного томления и милой игры. Где еще, как не в балете, можно насладиться феерией нежнейших, трогательных чувств, незамутненных бытовыми проблемами.
Простая история уводит зрителей в мир безмятежных и непорочных отношений. Омрачаются они лишь несущественными препятствиями, которые и нужны на сцене только для того, чтобы создать внешнее подобие конфликта, без которого не может обойтись ни один любовный сюжет. Таков жанр «Тщетной предосторожности», в котором не так важно правдоподобие, как красота его пластического выражения. Он призван рождать чувство прекрасного, некоторую отстраненность от сценического проявления подлинных страстей.
Сценическую редакцию балета в музыкальном театре осуществил постановщик из Улан-Удэ, заслуженный деятель искусств Республики Бурятия Анатолий Голышев. В работе ему помогали балетмейстеры-репетиторы Людмила Цветкова и Марина Демьяненко. Сценография заслуженного деятеля искусств Бурятии Михаила Болонева, оркестр под управлением Елены Коломиец восстанавливают в спектакле атмосферу, которой славился этот балет с момента его первой постановки в России. Противостояния добра и зла в нем нет, зато существуют яркие характеры, которые требуют от исполнителей незаурядного актерского мастерства.
Сколько предосторожности надо было проявить влюбленным, чтобы спрятать от Марцелины - матери Лизы свои отношения друг к другу. Актеры Мария Стрельченко - Лиза и Сергей Полухин - Колен (исполнители первого премьерного спектакля) бывают нежнейшими в танце, когда остаются вдвоем. Их легкие движения полны лиризма, любовного томления. В поддержках, прыжках, пируэтах они напоминают сказочных эльфов, парящих в ярких лучах солнца. Совсем по-другому проявляют они себя в присутствии Марцелины: изобретательные влюбленные предстают перед матерью образом самой невинности, подчиненной ее воле. Для артистов балета очень важна мимика, и молодые исполнители умело ею пользуются, мгновенно переходя от лирического состояния к упрощенно-бытовому.
По традиции, заведенной со дня основания этого балета, роль Марцелины играл актер-мужчина. На иркутской сцене в день премьеры этот образ блистательно исполнил Юрий Щерботкин. Нет, он не был злой матерью, вынуждающей дочь выйти замуж за нелюбимого. Ей (ему) просто хотелось, чтобы она жила в достатке и была счастлива. Эта мама - создание немалой величины – сама по себе имела грозный и устрашающий вид, но, надо отдать должное актеру, на сцене он был женственным, не лишенным кокетства и обаяния. Вразрез всей танцевальной партитуре спектакля в момент торжества она (он) пускается в пляс, в котором ритмическое постукивание каблучков очень напоминает чечетку.
Оживляют действие балета заслуженный артист Владимир Яковлев в роли Мишо и его сыночек Никез - актер Вячеслав Гладких. Папа по сюжетной линии выступает в роли подтанцовывающего и в силу своего преклонного возраста может выкинуть только коленце-другое, а вот сынок - напомаженный молодой человек – тот порхает, стремительно кружится, но в пируэтах все время промахивается мимо цели. Эта обаятельная парочка придает спектаклю очарование, необходимое в качестве противовеса его лирико-любовной линии.
На фоне простых декораций, состоящих из рисованного задника и порталов, напоминающих лес, подруги Лизы и друзья Колена - артисты балета, являют собой достойный антураж. Юноши и девушки, милые «пастухи и пастушки», они создают атмосферу любовной идиллии, не омраченной переживаниями или сложным проявлением чувств. В танцевальном ритме, изящных позах и легком скольжении по сцене актеры выражают чувственное начало спектакля, а все вместе становится его стилистической характеристикой и декоративным украшением.
Наверное, не случайно новый сезон театр открыл премьерой балета, поставленного с хорошим вкусом и той изящной простотой, которым отличается подлинное произведение искусства. Главный момент в своей творческой жизни театр отдал балетной труппе, заявив тем самым, что слухи о ее профессиональной некомпетентности явно преувеличены. Балет доказал, что он умеет исполнять не только отдельные номера или танцевать одноактные спектакли. Он научился создавать полноценные сценические произведения, в которых классический танец выражен в гармонии, которая называется настоящим балетом.
Светлана Жартун. | |
|
