 |
Таланты, поклонники, единомышленники.
К юбилею музыкального театра
Наталья Владимировна Печерская работает главным режиссером Иркутского театра четырнадцать лет. Первый постановщик классических опер и рок-опер, она не изменяет жанру музыкальной комедии, считая его для театра приоритетным.
– Театр должен быть таким, каким его хочет видеть город, – считает Печерская.
Вдумываясь в эту простую мысль, понимаешь, что она права. На практике – в пробах, ошибках, достижениях – Печерская доказала результативность работы, в которой главным стала востребованность театра у зрителей. Сегодня с неизменным успехом идут на сцене рок-оперы, спектаклю «Юнона» и «Авось» исполнилось пять лет. Ушли в прошлое споры о том, нужны ли Иркутску подобные постановки и эксперименты. Зрители своими постоянными аншлаговыми посещениями доказали, что жанр этот им интересен.
Казалось бы, на традиционных спектаклях музыкальной комедии «Бал в «Савойе», «Сильва», «Летучая мышь» публика должна состоять из людей старшего поколения. Но, оказывается, и молодежь с удовольствием смеется над проделками простаков и очаровывается поступками красивых героев.
Принято считать, что у современного поколения другой вкус, другие музыкальные ритмы, многие воспитаны на поп-культуре, модных шоу-представлениях. Но придите в театр: молодежь слушает и воспринимает оперетту также, как их папы и мамы, сидящие рядом.
Печерская считает, что в музыкальной комедии «Бабий бунт» Евгения Птичкина заложен мощный народный исток, существующий в генах каждого, поэтому спектакль находит отклик в душах зрителей.
– Но если рассуждать о публике вообще, то она в последнее время изменилась, – продолжает Наталья Владимировна, – она стала более категоричной и импульсивной в оценках. Зрители – люди все очень разные. Миф о любителях классической оперетты, какими славился Иркутск в прежние годы, поколеблен, так же, как изменился за свою вековую историю и сам жанр.
– Наталья Владимировна, вы приехали в театр, который был славен исполнением традиционных опереточных спектаклей, труппа состояла из актеров, строго разделенных по амплуа: простаков, героев и героинь; были любимцы публики, которых буквально носили на руках. Какое впечатление осталось у вас от того времени?
– Очень хорошо помню свое очарование деревянным центром города и невысоким зданием театрика – уютного, по-домашнему располагающего. Никакого налета показного официоза – все просто, сдержанно, дружелюбно. Покорила технически превосходно оснащенная сцена, небольшой и в то же время вместительный зал. Это действительно был театр, с его скромной атмосферой закулисной жизни и праздничной во время спектаклей.
Труппа удивила своей доброжелательностью, не изощренная в распрях, группировках, интригах. Нет, конечно, случались ссоры и споры, но они разрешались достойно по сути своей. Поговорка «Для достижения цели все средства хороши» в этой труппе казалась неуместной, для выяснения отношений здесь выбирались интеллигентно-цивилизованные средства.
– Вы могли бы назвать имена особенно любимых вами актеров?
– Это некорректно. Все актеры у нас творческие люди. В труппе каждый занимает свое место и одинаково необходим как в массовых сценах, так и в центральных ролях. Был период, когда театр, переходя в статус музыкального, расширял свой творческий состав, набирая певцов с оперными голосами. Тогда актеры поделились на исполнителей спектаклей музыкальной комедии и опер, но в труппе быстро произошел диффузионный процесс: все актеры востребованы во всех жанрах. Те, кто умел петь только оперные партии, уехали, оставшиеся заняты во всех постановках текущего репертуара. Например, народный артист Николай Иванович Хохолков и представить не мог, что будет занят в рок-мистерии, сегодня он незаменим в спектакле «Иисус Христос – суперзвезда».
Свою люобвь к опере мы стремимся выразить в спектаклях малых форм, которые идут у нас на большой и малой сценах. В небольшом зале камерного театра уютно чувствуют себя и актеры, и слушатели. По средствам выразительности, акустическим данным он ни в чем не уступает основному залу.
– Как вы оцениваете творческий уровень актеров театра?
– Я к ним привыкла точно также, как и зрители. Если искать объективную оценку каждому исполнителю, лучше спрашивать у режиссеров, приезжающих в наш театр на постановки. Вячеслав Цюпа, главный режиссер Красноярского театра оперы и балета, хорошо знакомый с музыкальными театрами страны, высоко оценил нашу труппу, назвав ее одной из лучших. Он был удивлен слаженной работой коллектива, занятого в спектакле «Сильва» Имре Кальмана.
Театр сегодня может гордиться работой всех постановочных цехов, особенно цеха по свету. Световая партитура создает в спектакле среду, которая может многое скрыть или, наоборот, проявить. Она может создать на сцене объем, целостность картины, атмосферу места действия. Свет часто бывает одним из главных компонентов постановочного решения спектакля.
– В 1999 году в Иркутском театральном училище вместе с режиссером и педагогом Павлом Владиславовичем Степановым вы выпустили курс студентов, квалифицированных как актеры музыкального театра. Помнится, на выпускном вечере было торжественно объявлено, что все ребята зачисляются в штат. Как они прижились?
– Курс принес в театр молодость. Все они с разным потенциалом, крикливые и шумливые, заставили обратить на себя внимание. В работе с ними возникает множество проблем, которые часто разрешаются непросто. Но с ними интересно. Ребята умеют мыслить нестандартно, фантазируют в непривычном ракурсе. Все они заняты сегодня в массовых сценах и очень украшают их. Многим поручены ведущие партии, с которыми они успешно справляются. Хорошо, что в театре есть рок-группа. Она нам тоже не дает спокойно жить, внося в работу атмосферу легкого стресса и творческого непокоя.
– 60-летие театра – это подведение итогов?
– Скорее праздник. Но до него надо дожить. Надо выпустить мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором, кстати, роль Элизы Дулитл будут исполнять две наши выпускницы – Аня Рыбникова и Саша Гаращук. Предстоит съездить на гастроли в Воронеж. Придумать юбилейный концерт, в котором можно было бы показать возможности всей труппы. Подведение итогов – это анализ работы. Не нам судить о себе, но хочется заметить, что театр вбирает в себя все проблемы времени, в котором живет. Лицо театра – это выражение настроения общества, и часто настроение этого праздника зависит не только от усилий театра.
– Что бы вы хотели пожелать своему театру в канун юбилея?
– Быть востребованным, в первую очередь у себя дома. Актеры часто добирают зрительскую любовь на гастролях. В незнакомом городе, где исполнители становятся «чистым листом», на их работу появляется новый взгляд. Аплодисменты звучат более непосредственно и искренне, становятся объективными и очень дорогими. Хочется, чтобы и в своем городе каждый спектакль был событием для зрителей, а у театра появлялись не только поклонники, но и единомышленники.
Светлана Жартун. | |
|
