Путешествие в сказку

В Иркутском музыкальном театре им. Н. М. Загурского состоялась премьера балета С. Прокофьева «Золушка» в постановке лауреата Международного и Всероссийского конкурсов хореографов Людмилы Цветковой.

Премьера «Золушки» в музыкальном театре – событие долгожданное. Уже несколько лет с успехом идёт на этой сцене «Щелкунчик». Мелькнула, «как мимолётное видение», и, к сожалению, надолго исчезла из репертуара «Тщетная предосторожность». Периодически появляются на афише театра «Вечера балета», свидетельствующие о растущем потенциале иркутского балета. И вот, наконец, премьера «большого» трёхактного спектакля, интерес к которому подогревался и тем обстоятельством, что «Золушка», кажется, никогда не ставилась в Иркутске, не привозили её и изредка гастролирующие в нашем городе балетные труппы.

Принадлежность балетов Прокофьева к классическому наследию сейчас ни у кого не вызывает сомнения. Но в отличие от образцов старинной балетной классики, как правило, существующих в канонических редакциях, освящённых традицией, «Золушка» до сих пор является «живым наследием»: изобретательность музыки, программная для композитора, её образная неисчерпаемость вновь и вновь побуждают балетмейстеров к самостоятельному творчеству. Известно множество хореографических версий этого шедевра Прокофьева – от балета-феерии Р. Захарова (в духе помпезной стилистики «советского ампира») до недавней петербургской постмодернистской постановки А. Ратманского.

Людмила Цветкова предложила собственную интерпретацию музыки, автор которой признавался: «Хотя сказка о Золушке существует у всех народов, мне хотелось показать её как настоящую русскую сказку». Позволим себе уточнить: как русскую балетную сказку, в которой со времён Чайковского бесхитростные сюжеты, благодаря гениальной музыке, обретают лирическую наполненность и философскую глубину. Л. Цветкова – балетмейстер, умеющий внимательно вслушиваться в музыку: в танце воплощаются не только пленительные мелодии Прокофьева, но и прихотливая ритмика аккомпанемента, нюансы оркестровки. Именно музыкой рождены и поэтические высказывания главной героини, и гротескная пластика её злой мачехи, взбалмошных сестер, и волшебный мир феи и её сказочной свиты, и иронически стилизованные в духе «галантного» века танцы придворных.

Исходя из возможностей труппы, очень немногочисленной, но мобильной (почти каждый артист в этом спектакле является исполнителем нескольких ролей), балетмейстер предлагает более камерное, по сравнению с известными постановками, решение балета. Отказавшись от большинства дивертисментных эпизодов («времён года» в первом акте, нескольких танцев на балу – во втором,– «путешествий» принца – в третьем), Л. Цветкова добивается непрерывного развития действия. Балет не только радует красивыми танцами, но и заставляет постоянно следить за ходом событий. Так, в сцене сборов Золушки на бал неторопливый парад фей времён года заменён динамичной композицией с участием сказочных помощников феи – симпатичных гномов; их с увлечением танцуют учащиеся детской балетной студии театра (педагоги – М. Демьяненко и М. Стрельченко).

Вообще, режиссёрское решение спектакля продуманно и умело выстроено. По-настоящему волнуют финалы-кульминации каждого акта. Непривычно, но убедительно решена знаменитая сцена с боем часов. Вместо задуманного композитором шествия карликов, олицетворяющих неумолимое время, перед нами своего рода «стоп-кадр», «крупный план» Золушки и Принца – короткий лирически напряжённый диалог, быть может, навсегда расстающихся героев.

Соавторами балетмейстера в работе над спектаклем стали артисты – исполнители как главных партий, так и ролей второго плана.

Золушка Марии Стрельченко не просто идеальная сказочная героиня, в чём-то она неуловимо похожа на современных «девушек с характером». Она, конечно же, милая и мечтательная (какой и виделась композитору), но порой и озорная, и даже решительная, умеющая постоять за себя и за отца. В первых сценах непосредственность героини, её по-детски угловатая грация переданы мягкими, естественными интонациями современной пластики. На этом фоне классические пассажи Феи в строгом исполнении Татьяны Садовой звучат действительно «музыкой сфер». И превращение Золушки в принцессу – это прежде всего её преображение в балерину, изъясняющуюся на языке виртуозного классического танца. Элегантным партнёром героини в дуэтах, построенных на череде красивых сложных поддержек, является Сергей Полухин в партии Принца.

Одной из безусловных удач спектакля стало выступление в «бенефисной» роли Шута Вячеслава Гладких. Уверенное владение техникой прыжков и вращений, точное чувство стиля, свобода сценических импровизаций и юмор (вспомним и роль Танцмейстера, сыгранную им в этом же спектакле) делают артиста настоящим любимцем публики.

Неизменным успехом у зрителей пользуется и появление комедийного трио – Мачехи и сестёр Золушки (Марина Демьяненко и Наталья Гладких), каждая из которых наделена ярко очерченным характером, переданным средствами танца: неуклюже-размашистые жесты одной из сестриц забавно дополняются семенящей пластикой другой. Вся эта троица даже по-своему трогательна: вечно ссорящиеся сестры на самом деле неразлучные подружки, а их матушка, этот монстр в юбке, нежно привязана к своим «крошкам». Юрию Щерботкину в роли Мачехи нигде не изменяют чувство меры и хороший вкус (что далеко не всегда отличает актёров, исполняющих женские роли в балете, коих сейчас появилось великое множество).

Украсило спектакль и участие в нём известных солистов театра – В. Попова в роли отца Золушки и народного артиста РФ Н. Хохолкова в роли Короля, которые, кажется, вполне органично чувствуют себя на балетной сцене.

Музыка балета прозвучала в исполнении оркестра театра под управлением Н. Сильвестрова. И несмотря на то, что сложнейшая партитура Прокофьева пока не освоена во всей глубине и блеске, нельзя не порадоваться тому, что оркестром всё же взят этот важный творческий рубеж.

Заслуженные аплодисменты не раз вызывало и оформление балета, в особенности стильные костюмы Н. Убрятовой, а также работа художника по свету, заслуженного работника культуры РФ Г. Мельника, создавшего в спектакле настоящую феерию.

Герои нашей «Золушки», явившись в начале балета в качестве оживших персонажей музыкальной шкатулки, рассказали старую, как мир, но вечно новую историю о любви. О поисках девушки-мечты и ожидании прекрасного принца, о суетности вздорных страстей и тихой, но неодолимой силе терпения и доброты. На премьерных спектаклях в зале было много детей и подростков. Воспитанные на мельтешащих «мультиках», всевозможных «шоу» и «спецэффектах», они завороженно смотрели длинную, неторопливо рассказанную традиционным языком сказку – и в этом, наверное, была главная победа театра.

Наталья Новикова