 |
Народные сцены из "Донских рассказов"
Если оперетты, показанные Иркутским музыкальным театром на гастролях в Воронеже, влекли к себе любителей классического жанра, рок-оперы - интересующихся современными сценическими экспериментами, то музыкальная комедия - наверно, тех, кто ждал впечатлений простых и проверенных. Здесь к тому же - и знакомые истории, возвращающие в атмоферу, может, нынче и не самую "модную", но дорогую нашей памяти: в мирную хуторскую жизнь, где все, кажется, дышит домашним уютом и спокойствием.
Среди гастрольных спектаклей "Бабий бунт" находится на полюсе самых непритязательных - по сюжету, по музыке. Хорошо знакомая по "Донским рассказам" Михаила Шолохова "Когда казаки плачут", "Галоша", "Колчак" - история про то, как казачки решили отомстить своим бесшабашным мужьям, и про то, что из этого вышло, легко ложится на музыку: сама жизнь на фоне цветущих садов словно наполнена песнями. В свое время это очень точно почувствовал и передал в своей музыке композитор Евгуний Птичкин, работавший над спектаклем вместе с авторами пьесы, созданной на основе шолоховских рассказов, - Кириллом Васильевым и Михаилом Пляцковским.
Первая постановка в Иркутске состоялась двадцать пять лет назад, и "Бабий бунт" шел почти десять лет - всегда с успехом. Но сочный народный "донской" колорит привлек к себе и новых создателей спектакля. В прошлом году режиссер С.Болдырев, дирижер Н.Сильвестров, балетмейстер В.Чернегов и художник В.Акимов (Томск) сыграли свою версию "Бабьего бунта". И тот эффект, которого достигли постановщики, тоже можно было бы назвать эффектом "наложения" - музыки и сценического действия. Органичны и точно обрисованы в спектакле мизансцены, танцами оживлены хоры, ансамбли, дуэты.
"Стенкой на стенку" наступают в самом начале спектакля друг на друга казачки и казаки, определяя сразу всю драматическую диспозицию "бунта".
А тоску мужиков в ансамбле второго действия как нельзя лучше передает "фотография": принятая ими поза как перед фотообъективом, запечатлевшая их одиночество. Контрастами, ускорявшими действие к развязке, стали и яркие заключительные сцены - рассказ "председателя реввоенсовета республики" и цыганский маскарад переодетых казаков со столь по-цыгански спетой Николкой песней - так казаки находят путь к примирению со всей своей женской половиной.
Сценография очень хорошо вписалась в партитуру спектакля - во многом благодаря, конечно, и ярким актерским работам. Совсем нетрудно было в деде Захаре (заслуженный артист РФ В.Лесовой) угадать двойника знаменитого Щукаря; всякое появление его на сцене усиливало комические акценты в спектакле, еще больше оживляя его щукарским прищуром и шуткой. Символ передовой активистки - Настя в красной косынке (Л.Полякова) и разудалый, но влюбленный Николка (В.Варлашов) - прекрасно подобранный актерский дуэт героев, где они, дополняя друг друга, в то же время ведут единую роль двух заводил.
Гармоничны, остро характерны и другие исполнительские пары: Стешки и Марфы, Федота и Дуняшки, деда Захара и Семеновны. Легкие, пластичные сценические образы создали молодые исполнители-стажеры Е.Калашникова и А.Каминский.
Многочисленные герои, постоянно меняющиеся сцены создают динамичное действие и тем самым удерживают внимание публики, ее интерес. Интерес, впрочем, ко всем спектаклям, показанным иркутским театром воронежцам за время гастролей, которые, к сожалению, подходят к концу.
Анна Шалагина,
музыковед.
Воронеж Репертуар Хроника гастролей Стоп - кадры Воронежская пресса |
|
|
