 |
Плодотворность поиска
При взгляде на афишу Иркутского музыкального театра оторопь берет. Здесь и классические оперетты "Сильва" и "Графиня Марица", здесь и балет "Сотворение мира" Андрея Петрова, и комические оперы Доницетти и Оффенбаха, и "Проделки Ханумы" Гии Канчели и даже "Бабий бунт" Евгения Птичкина - вещь, которой в советские времена обычно открывались гастроли. Словом, спектакли на все вкусы. Но вряд ли ошибусь, если скажу, что изюминку своего репертуара иркутяне видят в постановке трех рок-опер, уже ставших классикой жанра - "Юнона" и "Авось" и "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" Алексея Рыбникова и суперхита 70-х "Иисус Христос - суперзвезда" Э.Л.Уэббера. Эти три постановки осуществлены совместно с "Театром пилигримов", специализирующемся на исполнении рок-вещей.
Смелый эксперимент дал интересный результат. Рок-музыканты привнесли в спектакли динамизм, экспрессивность, живое дыхание, привлекли интерес молодежной аудитории. А театр в лице режиссера Н.Печерской, дирижера Н.Сильвестрова, художника А.Акулова, балетмейстера Ю.Надейкина и художника по свету заслуженного работника культуры РФ Г.Мельник придал зрелищность, остроту формы, интереснейшее мизансценическое решение. Здесь мы вправе говорить даже о некоей новой форме музыкального спектакля, в котором все компоненты зрелища органически слиты, а не превращены в отдельные музыкально-разговорно-театральные номера. Разумеется, не иркутяне изобрели этот вид зрелища, но они его основательно освоили, что тоже нелегко.
Особенно показателен в этом отношении спектакль "Иисус Христос - суперзвезда". Культовая вещь 70-х годов, она обладает хорошей наивностью пересказа основных событий жизни Христа. Как если бы некий проповедник христианства захотел рассказать людям несведушим о том, что произошло в древнем Иерусалиме 2000 лет назад. Рассчитанная на тинейджеров 70-х, она удивительным образом пришлась по душе и нашей тогда сплошь атеистической молодежной аудитории. Не удивлюсь, если многие пришли к Богу именно через эту рок-оперу. Даже человек, не знающий ничего о том, что история Христа всегда была источником вдохновения для художников и писателей всех времен и народов, почувствует в этом произведении дыхание Вечности. А то, что истории приданы современные ритмы, только открывает для нее сердца молодых.
В спектакле ощущается любовь всех участников к этому произведению. Начиная от исполнителей главных ролей (Иисуса - А.Айдаров, Иуда - В.Антипов, Понтий Пилат - заслуженный артист РФ Н.Мальцев) и заканчивая артистами кордебалета, все проникнуты единством замысла и желанием донести его до зрителя. Огромная самоотдача электризует зрительный зал, действие разворачивается по нарастающей, почти все время в трех уровнях (так сконструирована сценическая площадка художником А.Акуловым), что позволяет режиссеру Н.Печерской и балетмейстеру Ю.Надейкину выстраивать выразительные пластические мизансцены, когда толпа кажется единым существом и в то же время вся состоит из индивидуальностей. Право, мне давно не доводилось видеть такой экспрессивной массовки. Интересно, что когда меня скептически спросили: "А что, они также хорошо поют, как и в фильме?" я, признаться, не смогла сразу ответить, так как мне было совсем неважно, как они поют, потому что пение в спектакле не было чем-то отдельным, оно сливалось со всеми поразительными ощущениями от спектакля. Нет, конечно, я видела вдохновенный темперамент В.Антипова - Иуды, мягкость и трагическую отрешенность А.Айдарова - Иисуса, проницательную мудрость Н.Мальцева - Понтия Пилата. Спектакль ничего не портило, он весь был какой-то отчетливо цельный. По мироощущению он трагичен, в нем много жестокости, но остается общее впечатление Света. Воскресение Христа осталось за пределами сюжета, но зрителю и так ясно, кто настоящий победитель в этой истории, которую не устают рассказывать уже два тысячелетия.
А вот со второй культовой вещью, тоже советского периода, рок-балладой, как она названа в постановке иркутян, "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" произошла метаморфоза. Прозвучавшая в свое время на волне нашего интереса к Чили, созданная по драматической поэме Пабло Неруды, она запомнилась интересной мелодикой Алексея Рыбникова. В спектакле, созданном почти той же командой (только художник здесь Н.Убрятова, а балетмейстер Л.Цветкова), все пародоксальным образом не работает, хотя внешних эффектов много. Здесь тебе и Золото, и Смерть с косой, и эротические танцы в таверне "Заваруха". Сюжет кажется нестерпимо фальшивым. Чилийцы - наивные дети "земли, дождей, свободы и бедности" и "шакалья злоба" янки, "затянутых в кожу". Боюсь, что именно эта "шакалья злоба" и затмила глаза поэту, который ужасному случаю убийства героя придал символический смысл, превратив кроткого незлобивого героя (тот же Н.Мальцев) в убийцу-мстителя. Увы, ненависть не рождает ничего позитивного, тем более в искусстве. Поэтому, несмотря на все усилия опытного режиссера Н.Печерской, спектакль не производит сильного впечатления, хотя хотелось бы отметить исполнение Е.Бондаренко партии Тересы.
Воронежцы, вероятно, отвыкли от больших гастролей или действует удушающая июльская жара, но народу в театре не так много, как этого заслуживает талантливый коллектив. Правда, любители рок-опер уже по достоинству оценили самобытность артистов, о чем красноречиво говорят и цветы, и овации в конце спектаклей. Пока еще есть возможность приобрести билеты и увидеть то, чего уже точно нет в Воронеже.
Людмила Романова,
театровед.
Воронеж Репертуар Хроника гастролей Стоп - кадры Воронежская пресса |
|
|
